Enquanto o anime indústria nunca foi tão grande, as falhas na produção são rotineiramente destacadas, com Espião x Família o produtor Yuichi Fukushima afirmou recentemente que fazer séries de anime mais longas está se tornando mais desafiador.
Através Insider de negócioso recente evento Anime Connect recebeu o produtor da STORY Inc., Wakana Okamura (Trabalhos representativos: Seu nome, Resistindo com você, Academia do meu herói, Haikyu!!), diretor executivo e produtor da CloverWorks, Yuichi Fukushima (Espião x Família, Quebra-vento) e o cofundador e produtor do WIT Studio, Tetsuya Nakatake (Ataque ao Titã, Espião x Família), onde falaram sobre tendências do setor. Notavelmente, Fukushima compartilhou que produzir uma série de anime de dois episódios (cerca de 24 episódios) está se tornando mais difícil devido às limitações no planejamento de anime a longo prazo.
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Compartilhando suas metas para 2025, Fukushima disse: “É absolutamente necessário desenvolver criadores e melhorar o ambiente (de produção), por isso continuaremos a fazê-lo. Pessoalmente, gostaria de criar um sistema que nos permita planejar e produzir adequadamente não apenas trabalhos que podem ser lançados no próximo ano, mas trabalhos que podem ser lançados com vários anos de antecedência. Está se tornando difícil fazer anime de dois tempos.” As razões citadas anteriormente para isso incluem o declínio dos níveis de qualificação, resultando em um aumento do número de retomadase termos contratuais injustos em que as empresas são forçadas a priorizar a sobrevivência a curto prazo e conscientemente a sofrer perdas na produção de anime, uma vez que essa é a sua única forma de receita. Dados do Instituto de Pesquisa Japonês (JRI) revelaram que os estúdios de anime ganham apenas 10% das receitas provenientes da produção de anime, com o restante indo para os detentores de direitos e aqueles envolvidos na arrecadação de fundos, marketing e outras atividades (via Jitsugyo no Nippon).
A entrevista completa explora o suposto ponto de viragem na indústria do anime que permitiu que muitos filmes ultrapassassem o Marco de 10 bilhões de ienes nos últimos anos, com Matador de Demônios citada como causa. Uma opinião semelhante foi ecoada por antigo Estúdio Pierrot (Naruto) presidente Michiyuki Honma no início deste ano, que deixou o cargo em agosto para se tornar presidente do conselho. Enquanto isso, também neste ano, o CEO da Toho Animation, Hiroyasu Matsuoka, citou o Academia do meu herói como um ponto de viragem no aumento do streaming legal no exterior. Isso fez com que plataformas legais como Netflix e Crunchyroll pagassem taxas de licença mais altas, o que significa que mais poderia ser gasto na produção. Com relação a esses orçamentos de produção crescentes, Fukushima e Nakatake concordaram que isso permitiria aos estúdios de anime pagar taxas de retenção mais altas aos criadores. Desde a maioria dos animadores são freelancers ou em contratos de curto prazo, geralmente são contratados para vários projetos simultaneamente. As taxas de retenção vinculam os criadores a um ou poucos projetos em troca de salários muitas vezes maiores e mais confiáveis.
Taxas mais altas de licenciamento de anime estão levando a orçamentos maiores, mas não necessariamente a melhores condições
Relativamente às taxas de licenciamento, Okamura concordou que estas estavam a subir e que mesmo há sete ou oito anos, “dependendo da obra, o preço (taxa de licença) já era suficiente para cobrir os custos de produção de uma série”. Ela também disse que era importante que a equipe de produção soubesse quanto poderia garantir como garantia mínima (uma taxa de licença mínima paga aos comitês de produção de anime, independentemente do sucesso posterior de uma obra) ou pagamentos antecipados. A Crunchyroll é conhecida por pagar garantias mínimas e adicionar royalties posteriormente, enquanto a Netflix é conhecida por pagar valores adiantados e pré-determinados. Esta última prática foi criticado em um relatório recente da Associação de Animações Japonesas (AJA)que praticamente apontou o dedo para a Netflix sem nomeá-la explicitamente.
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A última parte da entrevista destacou a empresa de planejamento e produção de anime JOEN, fundada em 2022 por Fukushima através da CloverWorks e Nakatake através do WIT Studio. JOEN consiste em ambos os estúdios e é apoiado pela Aniplex e Shueisha. O seu objectivo é aumentar o retorno ao pessoal no local, garantindo o seu envolvimento em todo o processo de produção, em vez de apenas servirem como prestadores de serviços para um comité de produção. “Para devolver dinheiro aos criadores, primeiro precisamos de criar um sistema”, disse Fukushima, acrescentando: “Pensamos que seria melhor negociar em conjunto (com as empresas em comités de produção) em vez de uma por uma, por isso começámos uma empresa juntos.” Os negócios estão atualmente se mostrando bem-sucedidos, ostentando lucros de 16 milhões de ienes no final do ano fiscal de 2023-24.
No início deste ano, a associação de anime NAFCA defendeu outra forma de garantir que as finanças fossem devidamente devolvidas às pessoas no terreno: uma porcentagem mínima obrigatória dos direitos autorais de uma obra concedida ao estúdio de anime. Os estúdios de anime muitas vezes não têm meios para investir e, portanto, não podem assumir o risco financeiro. Isto significa que estariam a garantir os direitos a lucros futuros sem necessariamente investir qualquer capital, o que se revela controverso dado o actual status quo. Estúdios como o MAPPA são minoria; é autofinanciado Homem motosserra e Cozinhando na fogueira em outro mundo com minha habilidade absurda e está envolvido em vendas de anime no exterior, mesmo para séries que não são autofinanciadas, por exemplo Bateria do Esquecimento. O ex-produtor do MAPPA Makoto Kimura (Homem motosserra) explicou a abordagem da empresa para melhorar sua autosustentabilidade no início deste ano.
A NAFCA também destacou a importância da intervenção governamental para garantir a sustentabilidade do pessoal de anime no terreno. Naturalmente, isto requer dados precisos fornecidos ao governo – um tema que ressurgiu apenas esta semana. Através Namiten em 28 de dezembro, a NAFCA contestou publicamente uma série de conclusões da AJA em seu relatório de 24 de dezembro. A NAFCA argumentou que a AJA estava deturpando a severidade das horas de trabalho e dos níveis salariais, dos quais a NAFCA disse que o nível salarial médio do animador estava abaixo do salário mínimo de Tóquio. Também contestou as afirmações da AJA sobre melhorias nos salários do pessoal de anime.
Fonte: Insider de negócios